近年來，隨著嶺南古琴藝術逐漸受到重視，在嶺南琴家和琴人的共同努力下，嶺南琴歌取得了長足發展。目前，已有不少廣東音樂名作被改編成琴歌，如《平湖秋月》《禪院鐘聲》等。嶺南古琴傳承人謝東笑在創編當代嶺南琴歌方面做出了重要貢獻，他創作并發行了琴歌組曲《詩經》，以及取材于唐詩、客家繞口令與佛樂的《靜夜思》《水打一雙屐》《菩提本無樹》等作品。但是作為嶺南古琴藝術的重要組成部分，嶺南琴歌并沒有被廣泛普及，嶺南琴派仍以彈為主，從事古琴吟唱教學的人也比較少見。琴人詩客雅集偶見自彈自唱大多是來自傳統琴歌，吟唱取材于嶺南本地詩人所作的古詩詞，融入當地粵曲、民歌曲調的更是少之又少。網絡上關于嶺南琴歌的音頻、視頻資源也只有寥寥幾首。鑒于古琴演奏要求較高，古琴吟唱更容易推廣，故而當代嶺南古琴琴歌的創新和推廣成為傳承嶺南古琴藝術不可或缺的一環。

        嶺南古琴藝術深受儒道兩家思想的影響，形成了清和淡雅、溫柔醇厚、優雅恬靜的獨特風格。在琴曲創作中，嶺南琴人善于寄情山水，抒發對自然的敬畏與向往；同時，他們也將人世間的悲歡離合、喜怒哀樂融入琴音之中，使聽眾在聆聽時能夠感受到深厚的情感共鳴。

        南宋末年，隨著宋室的南遷，中原文化大量涌入廣東地區，對嶺南琴學的發展產生了深遠的影響。這一時期，廣東地區的琴學氛圍日益濃厚，琴人輩出，嶺南琴派逐漸嶄露頭角。在后來的幾百年中，嶺南琴學不斷繁榮昌盛，涌現出許多杰出的琴家和琴曲作品，為中華民族音樂藝術的發展做出了重要貢獻。