INTANGIBLE CULTURAL HERITAGE探索非物質文化遺產如何在現代社會中得到新的生命力，傳統與現代的碰撞將激發出怎樣的火花？跟隨我們的腳步，一起見證和體驗非遺文化的創新傳承之路。
非遺文化，是歷史的記憶，文化的瑰寶，人類的財富，傳承非遺，就是傳承歷史的文脈，文化的精髓，人類的智慧。
非遺傳承，創新并重
非遺，就是 歷史的見證，文化的傳承，未來的啟示。
每一次非遺的展示，都是對歷史的一次回望，對文化的一種致敬。
非遺不僅是傳統，更是創新，它融合了過去與未來，體現了人與自然的和諧。
漆扇：漆扇是一種古老的中國傳統工藝品，主要用竹子或木頭制作扇骨，再在扇骨上涂上漆，并在漆干透后在上面繪制各種圖案，如山水、花鳥、人物等。漆扇既是一種實用物品，也是一種藝術品，具有很高的觀賞和收藏價值。
簪花：簪花是一種古老的中國傳統飾品，主要是將花朵或其他裝飾品插入發髻中，以增添女性的美貌。簪花的制作材料多樣，有金銀、玉石、珠寶、陶瓷等。簪花的造型多樣，有單朵花、花束、花環等，是中國古代女性飾品中的一種重要類型。
云錦：云錦是中國傳統的絲綢工藝品，源于中國戰國時期，以南京云錦最為著名。云錦的主要特點是使用提花木機和手工織造，其圖案豐富多彩，有線、有線、有云、有山水、有花鳥等，色彩鮮艷，富麗堂皇，被譽為“東方藝術瑰寶”。
京劇：京劇是中國傳統戲曲的一種，起源于清朝乾隆年間，是以北京為中心地區形成的戲曲劇種。京劇的表演藝術豐富多彩，包括唱、做、念、打等多種形式，其唱腔優美，表演夸張，化妝和服飾華麗，是中國戲曲中的瑰寶，也是世界非物質文化遺產。
漆扇
以漆為媒，以扇為紙，一半人為，一半天成，流云變換的中式美學，漆扇
調漆色 繪紋路 漂漆扇 做裝飾
漆扇
漆扇的技藝來自2000多年前的楚國。漆扇最早外銷的時間大約在1790-1830年間，與同時期漆器裝飾的家具、盒子外銷密切相關。18至19世紀，材質多樣、絢爛多彩的廣州外銷成扇風靡西方，成為上流社會爭艷斗麗的時髦配飾。
后由種種原因，漆扇一時不曾登上世界舞臺，而現在，漆扇作為傳統非遺再次被眾人挖掘再次華麗登上世界舞臺，設計師和藝術家開始將傳統漆扇技藝與現代設計理念相結合，創造出既具有現代感又蘊含傳統元素的漆扇。這些創新設計吸引了年輕人的目光，讓漆扇在現代社會重新找到自己的位置。漆扇藝術與商業結合 一些漆扇藝術家和制作人利用互聯網平臺，開展線上銷售和推廣活動，使漆扇藝術走向更廣闊的市場。
商家將漆扇藝術與家居、服飾等產業相結合，開發出了一系列漆扇相關的產品，實現了漆扇藝術的商業價值。
2023年10月，為傳播優秀傳統文化，推動非物質文化遺產傳承和發展，宛在民宿聯合第二茶世、達雅咖啡共同舉辦了一場“親子非遺漆扇體驗茶會”，茶會共有25組家庭參加。在活動現場，專業老師向參加茶會的家長和小朋友介紹了大漆和扇子的基本知識，演示了漆扇的制作方法。
2024年3月7日，江西省分宜縣第一中心小學組織女教師在分宜鎮介橋古村開展“巧手做漆扇 樂享‘三八’節”手工漆扇制作活動。活動中，女教師們在漆扇老師的指導下，各自動手制作漆扇。此次活動，不僅提高了女教師們的藝術修養，而且還近距離體驗了非遺傳承技藝的魅力。
簪花始于漢朝，為古代女子為了吸引男性而出現。唐朝時，出現了有關于男子簪花的記載，并在宋朝達到了鼎盛高峰。
從今天的歷史來看，簪花起源于福建省泉州市潯埔村，作為福建三大漁女之一的潯埔女，操持家里的大小事務，為了方便日常勞作，簪花圍，大裙衫，闊腿褲成為其標志性的打扮，她們會根據季節，節日的不同簪上不同的花朵，隨著女子步伐輕輕搖曳，體現潯埔女的勤勞美。
2008年，福建泉州蟳埔簪花圍習俗被列入國家非物質文化遺產。
2023年初演員趙麗穎讓這個世界級第二批非物質文化遺產保護項目走進大眾視野，越來越多人慕名前來感受簪花文化，簪花文化與當地旅游產業聯合推動國家非物質文化遺產進一步的發展，更使從前靠海而生的潯埔女也靠簪花獲得了新的收入，同時簪花不應只用來觀賞，它體現了潯埔女的勤勞，責任與擔當，其背后蘊含的文化更值得人回味與傳承。
現如今，隨著文化多樣性的傳播與發展，簪花也逐漸成為現代年輕人對美好生活愿景的重要工具。
正如那句：簪花少年鬢上，記取一生風光。
還是那句：海風千萬里，不如花開四季簪。
云錦始于元，盛于明清，至今已有七百多年的歷史。其傳統品種有庫緞、庫錦和妝花三大類。
云錦和四川蜀錦、蘇州宋錦、廣西壯錦并稱為四大名錦。云錦被譽為中國古代織錦工藝史上最后一座里程碑。
南京云錦的產生和發展與南京的城市史密切相關，南京絲織業最早可追溯到三國東吳（公元222年—公元280年）時期。
2005年10月，南京云錦“吉祥”牌商標被南京市評為著名商標。云錦成為南京地標即是歷史的偶然，更是歷史的必然。
一度傳統老師傅的過世使云錦的傳承青黃不接，但是隨著時代的變化，云錦傳承也跟上腳步，積極發展創新產業，從2014年開始，南京已經有不少院校開展過“非遺進校園”活動，邀請云錦專家進校園，傳授技藝，招收徒弟，開辦講座，開設云錦設計與制作課程，把云錦創新設計融入日常課程作業和畢業設計與展覽。
2015年1月27日，春夏巴黎高級定制時裝周在法國開幕，中國著名時裝設計師勞倫斯.許接受南京吉祥云錦震撼亮相巴黎。
云錦傳承在時代的波浪中沉浮輪轉，躋身在藝術的縫隙里，鐫刻在傳承人的心里，傳承的不只是記憶，更是一種文化和時代印記，是一個人，一代人，為南京，為云錦傳承奮斗一生。
茶觀京劇歷史 ，看時代更迭
形成期（19世紀中葉）：京劇起源于清朝道光年間，受到了多種地方戲曲的影響，特別是徽劇和漢劇。經過在北京的融合和發展，逐漸形成了京劇的基本樣式。
發展期（19世紀末至20世紀初）：在這一時期，京劇迅速發展，吸引了大量的觀眾和藝術家。出現了許多著名的京劇表演團體和藝術家，如“四大名旦”、“四大須生”等。同時，京劇的劇目和表演技巧也得到了極大的豐富。
成熟期（20世紀30年代至50年代）：京劇在藝術上達到了高峰，形成了以“京朝四大名旦”、“四大須生”等藝術家為代表的一批經典劇目和表演風格。同時，京劇開始走向全國，甚至走出國門，成為代表中國文化的藝術形式。
變革期（20世紀60年代至70年代）：在新中國成立后，京劇經歷了文化大革命的洗禮，產生了一批以現代題材為主的京劇現代戲。這一時期的京劇在內容和技術上都進行了大量的創新和嘗試。
振興與傳承期（20世紀80年代至今）：隨著改革開放的推進，京劇迎來了新的發展機遇。政府和社會各界加大了對京劇的扶持和保護力度，京劇的傳承和發展得到了進一步保障。同時，京劇也在不斷地吸收新的元素，進行創新和改革，以適應現代觀眾的審美需求。比如 現代京劇表演家鄭曉東 鄭曉東是一位京劇表演藝術家。他意識到傳統京劇在年輕一代中的影響力減弱，為了吸引更多年輕人關注京劇，他創立了一個京劇社團，并嘗試將京劇與現代戲劇元素結合，創作了一些新的京劇劇目。這些新劇目不僅保留了京劇的傳統唱腔和表演技巧，還融入了現代的故事情節和舞臺設計，使得京劇藝術更加貼近現代觀眾的審美和需求。
在這個快速變革的時代，非遺傳承與創新既是一種責任，也是一種使命。讓我們共同努力，守護這份珍貴的文化遺產，讓傳統非遺在現代生活中煥發出新的活力。愿我們都能成為非遺傳承的守護者，為中華優秀傳統文化的發揚光大貢獻自己的力量。
